Hoefolle wite jo oer de 10 meast ferneamde bylden yn 'e wrâld?


Hoefolle fan dizze 10 bylden kenne jo yn 'e wrâld?Yn trije diminsjes hat byldhouwurk (Byldhouwurken) in lange skiednis en tradysje en ryk artistyk behâld. Marmer, brûns, hout en oare materialen wurde snien, snien en byldhoude om fisuele en taastbere artistike bylden te meitsjen mei in beskate romte, werjaan op sosjaal libben en útdrukking fan de estetyske gefoelens fan keunstners, De artistike útdrukking fan estetyske idealen.De ûntwikkeling fan Westerske byldhoukeunst hat trije piken ûnderfûn, en presintearret it folsleine byld fan 'e keunst sa't wy it kenne. It berikte de earste pyk yn it âlde Grikelân en Rome. It hichtepunt wie Phidias, wylst de Italjaanske Renêssânse de twadde pyk waard. Michelangelo wie sûnder mis de pykfiguer fan dit tiidrek. Yn 'e 19e ieu wie Frankryk fanwegen Rodin's Achievement en kaam de tredde pyk yn.

Nei Rodin kaam Westerske byldhouwurk in nij tiidrek yn - it tiidrek fan moderne byldhoukeunst. Byldhouwurkunstenaars besykje de boeien fan klassike byldhouwurk kwyt te reitsjen, nije ekspresjefoarmen oan te nimmen en nije konsepten nei te stribjen.

Tsjintwurdich kinne wy ​​de artistike kreaasjes en trochbraken fan elke perioade sjen litte troch de panoramyske skiednis fan byldhoukeunst, en dizze 10 byldhouwurken moatte bekend wêze.

1

Nefertiti Bust

De boarstbyld fan Nefertiti is in 3.300 jier âld skildere portret makke fan kalkstien en gips. It stânbyld is gravearre is Nefertiti, de Grutte Keninklike frou fan 'e âlde Egyptyske farao Akhenaten. It wurdt algemien leauwe dat dit stânbyld waard snien troch de byldhouwer Thutmose yn 1345 f.Kr.

De boarstbyld fan Nefertiti is ien fan 'e meast wurdearre ôfbyldings wurden fan it âlde Egypte mei de measte reproduksjes. It is de stjerútstalling fan it Berlynse museum en wurdt beskôge as in ynternasjonale estetyske yndikator. It stânbyld fan Nefertiti wurdt beskreaun as ien fan 'e meast prestizjeuze keunstwurken yn' e âlde keunst, te fergelykjen mei it masker fan Toetanchamon.

“Dit stânbyld toant in frou mei in lange nekke, elegante strikfoarmige wynbrauwen, hege wangbonken, in lange slanke noas, en reade lippen mei in libbend glimke. It makket Nefertiti in âld keunstwurk. Ien fan de moaiste froulju. ”

Besteand yn it nije museum op Museumeilân yn Berlyn.

2

Goadinne fan 'e oerwinning yn Samothrace

De goadinne fan 'e oerwinning yn Samothrace, moarmeren stânbyld, 328 sm heech. It is it orizjinele wurk fan in ferneamd byld dat de âlde Grykske perioade oerlibbe. It wurdt beskôge as in seldsume skat en de auteur kin net wurde ûndersocht.

Se is in kombinaasje fan stive en sêfte keunstwurken makke om de nederlaach fan Demetrius, de feroverer fan Samothrace yn 'e âlde Grykske seeslach, te betinken tsjin' e float fan kening Ptolemaeus fan Egypte. Om 190 f.Kr., om de triomfearjende keningen en soldaten te ferwolkomjen, waard dit stânbyld foar in timpel op Samothrace oprjochte. Tsjin 'e seewyn fersprate de goadinne har prachtige wjukken, as soe se de helden omearmje dy't oan wâl kamen. De holle en de earms fan it stânbyld binne fermindere, mar har prachtige lichem kin noch iepenbiere wurde troch de tinne klean en plooien, útstrielje libbenskrêft. It heule stânbyld hat in oerweldige geast, dy't syn tema folslein werjout en in ûnferjitlike ôfbylding efterlit.

It besteande Louvre yn Parys is ien fan 'e trije skatten fan it Louvre.

3

Afrodite fan Milos

Aphrodite fan Milos, ek wol Venus mei brutsen earm bekend. It wurdt oant no ta erkend as it moaiste stânbyld ûnder Grykske froulike bylden. Afrodite is de goadinne fan leafde en skientme yn 'e âlde Grykske mytology, en ien fan' e tolve goaden fan Olympus. Afrodite is net allinich de goadinne fan seks, se is ek de goadinne fan leafde en skientme yn 'e wrâld.

Aphrodite hat it perfekte figuer en uterlik fan âlde Grykske froulju, symbolisearjend fan leafde en de skientme fan froulju, en wurdt beskôge as it heechste symboal fan froulike fysike skientme. It is in mingsel fan elegânsje en sjarme. Al har gedrach en taal binne it wurdich om A-model te hâlden en te brûken, mar it kin gjin froulike kuisheid foarstelle.

Hoe't de ferlerne earms fan Venus mei Broken Arms der oarspronklik út seagen, is it mysterie-ûnderwerp wurden dat it meast ynteressearre is yn artysten en histoarisy. It byld bestiet op it stuit by it Louvre yn Parys, ien fan 'e trije skatten.

4

David

Donatello's brûnzen byld "David" (± 1440) is it earste wurk dat de âlde tradysje fan bleatbylden weroplibbet.

Yn it stânbyld is dizze bibelske figuer net langer in konseptueel symboal, mar in libben, fleis en bloed libben. It gebrûk fan bleatbylden om religieuze bylden út te drukken en de skientme fan it fleis te beklamjen jout oan dat dit wurk in mylpealbelang hat.

Doe't kening Herodes fan Israel yn 'e 10e ieu f.Kr. regearre, foelen de Filistinen yn. D'r wie in strider mei de namme Goliath, dy't 8 meter lang wie en bewapene mei in grutte hellebaard. De Israeliten doarsten 40 dagen net fjochtsje. Op in dei gie de jonge David nei syn broer dy't yn it leger tsjinne. Hy hearde dat Goliath sa hearsker wie en syn selsbyld sear die. Hy stie derop dat kening Herodes akkoart gie mei syn skande om de Israeliten yn Goliat te fermoardzjen. Herodes koe der net om freegje. Neidat David útkaam, raasde hy en sloech Goliath op 'e holle mei in slingmasjine. De ferstuivere reus foel op 'e grûn, en David luts syn swurd skerp en snie Goliat's holle ôf. David wurdt portretteare as in leuke hoederjonge yn it stânbyld, mei in hoedershoed, mei in swurd yn 'e rjochterhân, en stapt op' e knipte Goliath's holle ûnder syn fuotten. De útdrukking op syn gesicht is sa rêstich en liket in bytsje grutsk te wêzen.

Donatello (Donatello 1386-1466) wie de earste generaasje keunstners fan 'e Iere Renêssânse yn Itaalje en de meast opfallende byldhouwer fan' e 15e ieu. It byld is no yn 'e Bargello Gallery yn Florence, Itaalje.

5

David

It stânbyld fan "David" waard makke yn 'e iere 16e ieu. It stânbyld is 3,96 meter heech. It is in represintatyf wurk fan Michelangelo, de master fan Renêssânse byldhoukeunst. It wurdt beskôge as ien fan 'e heulste manlike minsklike stânbylden yn' e skiednis fan 'e Westerske keunst. De ôfbylding fan Michelangelo fan 'e holle fan David draaide foar de striid efkes nei links, syn eagen rjochte op' e fijân, syn lofterhân hâlde de slinger op syn skouder, syn rjochterhân sakke natuerlik, syn fûsten efkes knypte, syn uterlik wie kalm, toande David syn gemoed , moed en oertsjûging fan oerwinning. Besteande yn 'e Florence Academy of Fine Arts.

6

Frijheidsbyld

It Frijheidsbyld (Frijheidsbyld), ek wol Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World) neamd, is it kado fan 100 jierrich jubileum fan Frankryk oan 'e Feriene Steaten yn 1876. It Frijheidsbyld waard foltôge troch de ferneamde Frânske byldhouwer Bartholdi yn 10 jier. De Lady Liberty is klaaid yn âlde Grykske stylklean, en de kroan dy't se draacht symbolisearret de sân spitsen fan 'e sân kontininten en fjouwer oseanen fan' e wrâld.

De goadinne hâldt de fakkel symboal foar frijheid yn har rjochterhân, en har lofterhân hâldt de "Unôfhinklikensferklearring" gravearre op 4 july 1776, en ûnder har fuotten binne brutsen hânboeien, boeien en kettingen. Se symbolisearret frijheid en brekt frij fan 'e beheiningen fan tiranny. It waard foltôge en ûntbleate op 28 oktober 1886. De ynterne struktuer fan it smeid izeren byld waard ûntwurpen troch Gustave Eiffel, dy't letter de Eiffeltoer yn Parys boude. It Frijheidsbyld is 46 meter heech, mei in basis fan 93 meter en waacht 225 ton. Yn 1984 waard it Frijheidsbyld opnommen as in wrâldkultureel erfguod.

7

Tinker

"De tinker" foarmet in sterke wurkjende man. De reus wie bûgd, knibbels bûgd, syn rjochterhân rêste syn kin, seach stil nei de trageedzje dy't hjirûnder barde. Syn djippe blik en it gebeart om mei de lippen syn fûst te biten lieten in ekstreem pynlike stimming sjen. De byldhoukeunstfiguer is neaken, mei in licht bûgde taille. De lofterhân wurdt natuerlik op 'e linker knibbel pleatst, it rjochter leg stipet de rjochterearm, en de rjochterhân wurdt fan it skerpe linige kinbyld ôfnommen. De knypte fûst wurdt tsjin de lippen yndrukt. It is heul fit. Op dit stuit bulten syn spieren senuweftich út, en iepenbiere folsleine rigels. Hoewol it byld fan it stânbyld noch is, liket it te sjen dat hy wurk mei hege yntensiteit docht mei in plechtige útdrukking.

"De tinker" is in model yn it totale wurksysteem fan Auguste Rodin. It is ek in refleksje en refleksje fan syn magyske artistike praktyk. It is ek in wjerspegeling fan syn konstruksje en yntegraasje fan minsklik artistyk gedachte - it artistike gedachtesysteem fan Rodin Tsjûgenis.

8

Ballonhûn

Jeff Koons (Jeff Koons) is in ferneamd Amerikaansk popartyst. Yn 2013 waard syn ballonhûn (oranje) makke fan trochsichtich beklaaid RVS, en Christie koe in rekordpriis ynstelle fan $ 58,4 miljoen. Koons makke ek oare ferzjes yn blau, magenta, read en giel.

9

spin

It ferneamde wurk "Spider" fan Luis Bourgeois is mear dan 30 meter lang. Wat yndrukwekkend is, is dat it grutte spinneskulptuer besibbe is oan 'e eigen mem fan' e keunstner, dy't in tapytreparateur wie. No, de spin-bylden dy't wy sjogge, skynber fragile, lange poaten, beskermje dapper 26 moarmeren aaien, as sille se fuortdaliks falle, mar hawwe ek de eangst foar it publyk mei súkses wekker, spinnen binne har werhelle ferskining. De tema's omfetsje de byldhouwerspinne yn 1996. Dit byld stiet yn it Guggenheim Museum yn Bilbao. Luis Bourgeois sei eartiids: Hoe âlder de persoan, hoe tûker.

10

Terracotta Warriors

Wa makke de Terracotta Warriors and Horses of Qin Shihuang? It wurdt rûsd dat d'r gjin antwurd is, mar de ynfloed op lettere generaasjes keunst bestiet hjoed de dei noch en is in moadetrend wurden.


Posttiid: Oct-12-2020