Hoefolle fan dizze 10 skulptueren kenne jo yn 'e wrâld? Yn trije diminsjes hawwe skulptuer (Skulpturen) in lange skiednis en tradysje en rike artistike behâld. Marmer, brûns, hout en oare materialen wurde skildere, útsnien en byldhouwen om fisuele en taastbere artistike bylden te meitsjen mei in bepaalde romte, dy't it sosjale libben reflektearje en de estetyske gefoelens fan keunstners útdrukke, De artistike útdrukking fan estetyske idealen. keunst hat trije peaks belibbe, en presintearret it folsleine byld fan keunst sa't wy dy kenne. It berikte syn earste hichtepunt yn it âlde Grikelân en Rome. De pykfiguer wie Phidias, wylst de Italjaanske Renêssânse de twadde pyk waard. Michelangelo wie sûnder mis de peakfiguer fan dit tiidrek. Yn de 19e ieu, Frankryk wie fanwege Rodin syn Achievement en ynfiere de tredde peak. Nei Rodin, westerske byldhoukeunst yn in nij tiidrek-it tiidrek fan moderne byldhoukeunst. Skulptuerkeunstners besykje de boeien fan klassike byldhoukeunst kwyt te reitsjen, nije foarmen fan útdrukking oan te nimmen en nije konsepten nei te stribjen.

Tsjintwurdich kinne wy ​​de artistike kreaasjes en trochbraken fan elke perioade sjen litte troch de panoramyske skiednis fan byldhoukeunst, en dizze 10 skulptueren moatte bekend wêze.

1

Nefertiti Bust

De boarstbyld fan Nefertiti is in 3.300 jier âld skildere portret makke fan kalkstien en gips. It stânbyld gravearre is Nefertiti, de Grutte Keninklike frou fan 'e âlde Egyptyske farao Achnaton. It wurdt algemien leaud dat dit stânbyld troch de byldhouwer Thutmose yn 1345 f.Kr.

De boarstbyld fan Nefertiti is ien fan 'e meast wurdearre bylden fan it âlde Egypte wurden mei de measte reproduksjes. It is de stjertentoanstelling fan it Berliner Museum en wurdt beskôge as in ynternasjonale estetyske yndikator. It stânbyld fan Nefertiti wurdt beskreaun as ien fan 'e meast prestizjeuze keunstwurken yn' e âlde keunst, te fergelykjen mei it masker fan Toetanchamon.

"Dit stânbyld lit in frou sjen mei in lange nekke, elegante bôgefoarmige wynbrauwen, hege wangbonken, in lange slanke noas en reade lippen mei in libbene glimlach. It makket Nefertiti in âld keunstwurk. Ien fan de moaiste froulju.”

Besteande yn it nije museum op Museumeilân yn Berlyn.

2

Goddess of Victory yn Samothrace

De goadinne fan de oerwinning yn Samothrace, moarmeren stânbyld, 328 sm heech. It is it orizjinele wurk fan in ferneamde skulptuer dy't de âlde Grykske perioade oerlibbe. It wurdt beskôge as in seldsume skat en de skriuwer kin net ûndersocht wurde.

Se is in kombinaasje fan stive en sêfte keunstwurken makke om de nederlaach fan Demetrius, de feroverer fan Samothrace yn 'e âlde Grykske seeslach, te betinken tsjin de float fan kening Ptolemaeus fan Egypte. Om 190 f.Kr., om de triomfantlike keningen en soldaten wolkom te hjitten, waard dit stânbyld oprjochte foar in timpel op Samothrace. Foar de seebries spriek de goadinne har prachtige wjukken út, as soe se de helden dy't oan lân kamen omearmje. De holle en earms fan it stânbyld binne ferminkt, mar har moaie lichem kin noch wurde iepenbiere troch de tinne klean en plooien, útstrielje fan fitaliteit. It hiele stânbyld hat in oerweldigjende geast, dy't folslein wjerspegelet syn tema en lit in ûnferjitlik byld.

It besteande Louvre yn Parys is ien fan de trije skatten fan it Louvre.

3

Aphrodite fan Milos

Aphrodite fan Milos, ek bekend as Venus mei Broken Arm. It wurdt oant no ta erkend as it moaiste stânbyld ûnder Grykske froulike stânbylden. Aphrodite is de goadinne fan leafde en skientme yn 'e âlde Grykske mytology, en ien fan' e tolve goaden fan Olympus. Aphrodite is net allinich de goadinne fan seks, se is ek de goadinne fan leafde en skientme yn 'e wrâld.

Aphrodite hat de perfekte figuer en uterlik fan âlde Grykske froulju, symbolisearret leafde en de skientme fan froulju, en wurdt beskôge as it heechste symboal fan froulike fysike skientme. It is in miks fan elegânsje en sjarme. Al har gedrach en taal binne it wurdich te hâlden en te brûken A model, mar it kin net fertsjintwurdigje froulike keinens.

Hoe't de ferlerne earms fan Venus mei Broken Arms oarspronklik útseagen, is it mystearje ûnderwerp wurden dat it meast ynteressearre is yn keunstners en histoarisy. De skulptuer bestiet op it stuit yn it Louvre yn Parys, ien fan de trije skatten.

4

David

Donatello's brûnzen byld "David" (sa. 1440) is it earste wurk dat de âlde tradysje fan neakenbylden wer oplibbet.

Yn it byld is dizze bibelske figuer net langer in konseptueel symboal, mar in libben, fleis en bloed. It brûken fan bleatbylden om religieuze bylden út te drukken en de skientme fan it fleis te beklamjen jout oan dat dit wurk in mylpeal betsjutting hat.

Doe't kening Herodes fan Israel yn 'e 10e iuw f.Kr. regearre, foelen de Filistinen binnen. Der wie in strider mei de namme Goliath, dy't 8 fuotten lang wie en bewapene mei in geweldige hellebaard. De Israeliten doarsten 40 dagen net te fjochtsjen. Op in dei gie de jonge David om syn broer te besykjen dy't yn it leger tsjinne. Hy hearde dat Goliath sa dominant wie en syn selsbyld skea. Hy stie der op dat kening Herodes mei syn skande ynstimme om út te gean en de Israeliten yn Goliat te deadzjen. Herodes koe der net om freegje. Nei't David útkaam, raasde hy en sloech Goliath op 'e holle mei in slingermasine. De stomme reus foel op 'e grûn, en David luts syn swurd skerp en snijde Goliat syn holle ôf. David wurdt ôfbylde as in kreaze hoedersjonge yn it stânbyld, mei in hoeder hoed, mei in swurd yn 'e rjochterhân, en stapt op 'e snijde Goliat syn holle ûnder syn fuotten. De útdrukking op syn gesicht is sa rêstich en liket in bytsje grutsk te wêzen.

Donatello (Donatello 1386-1466) wie de earste generaasje keunstners fan 'e Iere Renêssânse yn Itaalje en de meast treflik byldhouwer fan 'e 15e iuw. It byld stiet no yn de Bargello Gallery yn Florence, Itaalje.

5

David

It stânbyld fan "David" waard makke yn 'e iere 16e ieu. It stânbyld is 3,96 meter heech. It is in represintatyf wurk fan Michelangelo, de master fan 'e Renêssânse byldhoukeunst. It wurdt beskôge as ien fan 'e meast grutske manlike minsklike bylden yn' e skiednis fan westerske keunst. Michelangelo's ôfbylding fan 'e holle fan David draaide in bytsje nei lofts foar de slach, syn eagen fêst op 'e fijân, syn lofterhân hold de slinger op' e skouder, syn rjochterhân sloech natuerlik, syn fûsten in bytsje balde, syn uterlik wie kalm, toant David syn kalmte , moed en oertsjûging fan oerwinning. Besteande yn 'e Florence Academy of Fine Arts.

6

Statue of Liberty

It Statue of Liberty (Statue Of Liberty), ek wol Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World) neamd, is it 100-jierrich bestean fan Frankryk oan 'e Feriene Steaten yn 1876. It Frijheidsbyld waard foltôge troch de ferneamde Frânske byldhouwer Bartholdi yn 10 jier. De Lady Liberty is klaaid yn âlde Grykske klean, en de kroan dy't se draacht symbolisearret de sân spitsen fan 'e sân kontininten en fjouwer oseanen fan' e wrâld.

De goadinne hâldt de fakkel symbolisearjend frijheid yn har rjochterhân, en har lofterhân hâldt de "Declaration of Independence" gravearre op 4 july 1776, en ûnder har fuotten binne brutsen hânboeien, keatlingen en keatlingen. Se symbolisearret frijheid en brekt los fan 'e beheiningen fan tiranny. It waard foltôge en ûntbleate op 28 oktober 1886. De ynterne struktuer fan it smeid izeren byld waard ûntwurpen troch Gustave Eiffel, dy't letter boude de Eiffeltoer yn Parys. It Statue of Liberty is 46 meter heech, mei in basis fan 93 meter en waacht 225 ton. Yn 1984 waard it Statue of Liberty notearre as in wrâldkultureel erfguod.

7

Tinker

"De tinker" foarmje in sterk wurkjende man. De reus wie bûgd, de knibbels bûgd, syn rjochterhân rêste syn kin, en seach stil nei de trageedzje dy't ûnder barde. Syn djippe blik en it gebeart fan syn fûst mei syn lippen biten lieten in ekstreem pynlike stimming sjen. De skulptuerfiguer is neaken, mei in wat bûgde taille. De lofterhân wurdt natuerlik pleatst op 'e lofter knibbel, it rjochter leg stipet de rjochter earm, en de rjochterhân wurdt ôfnommen fan it skerpe linen stânbyld. De gebalde fûst wurdt tsjin de lippen drukke. It is hiel fit. Op dit stuit bulte syn spieren senuweftich, en litte folsleine rigels sjen. Hoewol't it byld fan it byld stil stiet, liket it te sjen dat er mei in plechtige útdrukking hege yntinsiteit wurk docht.

"De tinker" is in model yn it algemiene systeem fan wurken fan Auguste Rodin. It is ek in wjerspegeling en wjerspegeling fan syn magyske artistike praktyk. It is ek in wjerspegeling fan syn konstruksje en yntegraasje fan minsklike artistike gedachte - Rodin's artistike gedachtesysteem Testimony.

8

Ballon hûn

Jeff Koons (Jeff Koons) is in ferneamde Amerikaanske pop artyst. Yn 2013 waard syn ballonhûn (oranje) makke fan transparant beklaaid roestfrij stiel, en Christie koe in rekordpriis fan $58,4 miljoen ynstelle. Koons makke ek oare ferzjes yn blau, magenta, read en giel.

9

spin

It ferneamde wurk "Spider" fan Luis Bourgeois is mear as 30 feet heech. Wat yndrukwekkend is, is dat it grutte spinneskulptuer besibbe is oan de eigen mem fan de keunstner, dy't tapytreparateur wie. No, de spin skulptueren wy sjogge, skynber kwetsber, lange skonken, dapper beskermje 26 marmeren aaien, as soe se falle daliks del, mar ek mei súkses wekker de eangst fan it publyk, spinnen binne harren werhelle ferskining De tema's befetsje de byldhoukeunst spin yn 1996. Dizze skulptuer stiet yn it Guggenheim Museum yn Bilbao. Luis Bourgeois sei ienris: Hoe âlder de persoan, hoe tûker.

10

Terracotta Warriors

Wa makke de Terracotta Warriors en Hynders fan Qin Shihuang? It wurdt rûsd dat der gjin antwurd, mar syn ynfloed op lettere generaasjes fan keunst noch bestiet hjoed en is wurden in moade trend.